Taller de Fotografía

El taller fotográfico EL CUERPO TIENE SU PROPIO LABERINTO, nace en 2018 de la mano del fotógrafo documental de escena Alejandro Carmona de Argentina.

Su trabajo está orientado a Compañías independientes de danza de Argentina y Latinoamérica, realizando las coberturas de fotografía de prensa, función y seguimiento de proyectos. Así mismo colabora con el Ballet Folclórico Nacional Argentino y la Compañía Nacional de danza contemporánea.

Desde sus inicios ha realizado un total de 14 talleres, por el que han pasado más de 200 participantes.

El mismo se ha dado en locaciones como en la ex cárcel del fin del mundo en Ushuaia en Argentina, la Casa de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, así mismo hemos intervenido con artistas en movimiento la muestra PARDES de la artista Argentina Nicola Constantino en la Fundación Santander.

¿Qué es?

Es un encuentro en formato de taller fotográfico teórico-práctico, dirigido a fotógrafos y fotógrafas con un manejo básico de cámara, interesados en expresarse a través de las artes visuales.

Así mismo más allá de la técnica, nos proponemos generar una mirada personal, crítica y sensible a la hora de componer una imagen trabajando con luz natural y artistas en movimiento.

Trabajamos con bailarines de muy diferentes estilos en forma individual, dúos y cuarteto, utilizando siempre la luz natural, el movimiento y la improvisación como medio de expresión, indagando mediante ejercicios prácticos en la construcción de pequeños relatos a través de la fotografía, dándole prioridad a la mirada propia de cada autor y su vínculo con el/la artista fotografiado/a.

Buscaremos generar un diálogo sin palabras entre ambos, respetando los tiempos y procesos de cada uno.

El taller consta de una parte teórica de 2 hs de duración y un encuentro practico de 3 hs.

El objetivo principal es que cada participante pueda incorporar nuevos conocimientos y experiencia para adentrarse en el mundo de la FOTOGRAFÍA DE ESCENA (danza, teatro o música), ampliar su portfolio fotográfico con el que puedan promocionar su trabajo y sumarlo en un futuro a su propuesta fotográfica.

Contenidos

MÓDULO TEÓRICO ( duración 2 horas )

1. 1. Uso de la luz natural y sus características.
2. 2. Cómo acompañar artistas en movimiento.
3. 3. Encuadre y composición.
4. 4. La importancia del contexto. Fondo y figura.
5. 5. El color como parte de la composición
6. 6. Edición. Cómo contar una historia a través de la secuencia de imágenes.
7. Diferentes tipos de fotografía de escena:
   • Ensayos,
   • Montajes,
   • Función,
   • Prensa
   • Clases
   • Encuentro con artistas ( books )
8. Consideraciones generales acerca del trabajo de fotografía de escena:
   • Presupuestos, derechos de autor.

¿Qué se necesita?

El módulo teórico se puede dar de manera virtual o presencial en una sala donde se pueda proyectar el material, tiene una duración de 2 horas.

El práctico, tiene una duración de 3 horas y se realiza en una locación con diversas opciones de espacios con luz natural.

Cuatro bailarines / artistas versátiles con los que se coordina una serie de disparadores creativos para que ellos desarrollen mediante su cuerpo en movimiento, trabajamos solos, dúos y grupales.

Se divide al grupo de manera que todos puedan pasar por todos los espacios.